Lógica Funk
Conducido por Ojaldre L-V de 19h a 20h
El cuarto Elemento
Hip-Hop con el Mc La Sombra cruda L-V de 22h a 23h
El selector de frecuencias
Electrónica por Legrand Kokuna L ~ V de 23 a 24h
Bruce Lee
Lecturas insomnes con Mao L-V de 3h a 5h
"Hay días que con la esperanza no me alcanza"
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No somos mercancia
Declaraciones de ZP
Convocatoria
I daid the gat
No somos mercancia
Londres, 1885
-Dónde?-En Londres.-Londres?-Sí, Londres. Ya sabes, mala comida, peor clima y esa Mary Poppyns de los cojones! LONDRES¡¡
DESTERNILLADOR - Sherlock 1885.mp3
Declaraciones de ZP
Declaraciones del
Presidente del Gobierno
Recopilatorio de las sandeces que hemos venido escuchando a este pussylánime.
Declaraciones del Presidente del Gobierno.mp3
Convocatoria
ANDRÉS BARRIOS Convocatoria en la Sala Hepática
Texto poético para una sesión radiofónica. ¿Cómo es el interior de un vividor? No "¿cuáles son sus sentimientos?", sino "¿cómo malviven sus órganos vitales?"
PARANOIA ANDRES BARRIOS - Convocatoria en la sala hepatica.mp3
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I daid the gat
I daid the gat
Un primo lejano (¿por qué todas las mentiras, y gordas, empiezan de esta manera? "no, no fui yo, fue un primo mío, pero muy lejano...", pues en este caso es verdad:) un primo lejano de un primo mío se encontró un cartel por las calles del Puerto de Santa María: "Se busca Gato".Aunque ni tenía el gato, ni lo había visto en su vida, llamó al número que aparecía en el papelajo y esta fue la con-versación que tuvo con la dueña.Indescriptible
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Se busca gato
Jesus detras de ti
El evangelio según Mariano Dorr
Mariano Dorr, guionista, actor, nihilista, argentino y vividor, reúne dos alegorías distintas pero sutilmente emparentadas: el Evangelio cristiano y las aventuras de Dragon Ball.Mariano quiere que "sea este un homenaje a los últimos días del planeta Namek".
Jesús! detrás de ti...
Jesús detrás de tí-Capítulo 1
Jesús detrás de tí-Capítulo 2
Jesús detrás de tí-Capítulo 3
Jesús detrás de tí-Capítulo 4
Jesús detrás de tí-Capítulo 5
Jesús detrás de tí-Capítulo 6
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Entrevista Mr Kilombo
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Espanistan
Pajaros en la cabeza
APM Take That
The advisor
Espanistan
Españistán
ESPAÑISTAN La Burbuja Inmobiliaria a la Crisis by Aleix Salo
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Una explicación jachonda de un asunto sin pizca gracia: la burbuja inmobiliariawww.estepaissevaalamierda.wordpress.com
Pajaros en la cabeza
PAJAROS EN LA CABEZA
Pájaros en la cabeza
- Producciones Una Tarde -
La crítica lo ha dicho:"El mejor cine intimista y sentimental" (Fotogramas)"A world wide exitazo!!" (The Guardian)"Nos ha devuelto la fé" (Jara y sedal)
APM Take That
Alguna Pregunta Més?, Take that
APM - Take That
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Un video de coña de un programa catalán, “Alguna Pregunta Més?” bastante bueno como antídoto contra los excesos de los programas centralistas (Curry Valenzuela y su puta madre)… En esta ocasión no tratan cuestiones políticas sino de fenómenos paranormales: las fans de take that.
The advisor
The Advisor
The advisor
- Producciones Una Tarde -
Nueva entrega de Producciones Una Tarde: acción, emoción y mucho sexo
4 horas de trabajo a la semana
Benjamin Zander 2008 Musica y Pasion. Con los ojos brillantes. 20 min spanish subtitles
Benjamin Zander- Ojos que brillan
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El director de la filarmónica de Boston habla sobre música clásica. Todo el mundo puede emocionarse con la música clásica, esa es su tesis. Sólo hace falta un poco de atención y la guía de un maestro. Aquí está lo segundo.
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Ensayo sobre la ceguera
ENSAYO SOBRE LA CEGUERA
Hay quien pensó que dando un par de "collejas" a los acampados de la plaza de cataluña el 27 M acabaría por provocar a los indignados y por ende retroalimentaría sus argumentos de "uso legítimo de la fuerza", debilitando y dividiendo al movimiento. La respuesta no violenta de los allí presentes, no respondiendo a los ataques, produjo el efecto inverso, es decir, argumentó y legitimó, mas si cabía, las acampadas.
Primavera sound
CRÓNICA - PRIMAVERA SOUND 2011
por Rafael Carazo
30/05/2011
La tendencia se iba haciendo cada vez más evidente pero ahora queda absolutamente confirmada, tras 11 años el Primavera Sound ha alcanzado el estatus de macro festival. Esta ha sido la edición con más bandas, con más público y con más superficie que ha tenido jamás el festival.
BELLE & SEBASTIAN
La casta politica
COMO PARAR UNA CRISIS FINANCIERA: EL MÉTODO SUECO
por CARTER DOUGHERTY
22/09/2008
Un sistema bancario en crisis tras el colapso de la burbuja inmobiliaria. Una hemorragia de puestos de trabajo. Un gobierno orientado por los mercados que lucha por contener el pánico. ¿Te suena familiar? A los suecos también. El país estaba en esa vicisitud en 1992 tras años de regulaciones imprudentes, políticas económicas cortas de miras y el fin del boom por las propiedades es decir, su sistema bancario era a todos los efectos insolvente.Pero Suecia siguió una senda distinta a la que nos propone el tesoro de los Estados Unidos. Y los funcionarios suecos afirman que hay lecciones de su propia pesadilla que Washington no debería perderse. Suecia, no pagó la fianza a sus instituciones financieras haciendo que el gobierno se hiciera cargo de las mala deudas. Exprimió litros de sangre a los accionistas bancarios antes de ponerse a firmar chques. Los bancos, tuvieron que anotarse las pérdidas y ofrecer avales al gobierno.Esa estrategia hizo responsables a los bancos y convirtió al gobierno en propietario. Cuando se vendieron los activos problemáticos, los beneficios fueron a parar a los contribuyentes, y más tarde el gobierno fue capaz de recuperar más dinero vendiendo también sus participaciones en las compañías.Si me veo forzado a entrar en un banco, dijo Bo Lundgren ministro sueco de finanzas por aquel entonces (en la foto) Preferiría aquel cuyas acciones ofrezcan algún beneficio para el contribuyente. Suecia empleó el 4% de su producto interior bruto o 65.000 millones de coronas el equivalente a 11.700 millones de dólares en aquel tiempo, o a 18.300 millones de dólares actuales, en rescatar a los bancos renqueantes. Esto es ligeramente menos, en proporción a la economía de cada nación, que los 700.000 millones de dólares, o casi 5% del producto interior bruto, que el valor que la administración Bush estima que su acción va a costar a los Estados Unidos.Pero el coste final para Suecia acabó siendo inferior al 2% de su PIB. Algunos funcionarios afirman que estuvo cerca de ser cero, dependiendo del modo en que se calculen ciertos porcentajes de rendimiento. Los tumultuosos sucesos de las últimas semanas han provocado más de un asentimiento recordatorio en Estocolmo. El señor Lundgren incluso se dejó caer por Nueva York a primeros de septiembre para explicar lo que su país hizo en los primeros años de la década de los 90.Algunos comentaristas han propuesto que el gobierno de los Estados Unidos haga acopio de las propiedades bancarias como compensación por el rescate. Pero este punto aún no parece estar siendo considerado seriamente por la administración Bush o por el Congreso. La razón no parece demasiado clara. El gobierno ya ha utilizado su aval soberano para garantizar las acciones de Fannie Mae y Freddie Mac, instituciones financieras hipotecarias, y lo mismo ha hecho con la gigante aseguradora global American International Group. Poner a los contribuyentes al borde del abismo sin ofrecerles nada a cambio podría ser un error, comenta Urban Backstrom, veterano funcionario que trabajaba en el ministerio de finanzas sueco por aquel entonces. La opinión pública no va a apoyar el plan, si se permite que los antiguos accionistas conserven algo, añadió.La crisis sueca tuvo unos orígenes sorprendentemente similares a los de la estadounidense, y sus vecinos Noruega y Finlandia se vieron también en dificultades, hasta el punto de necesitar que sus gobiernos abriesen una vía de escape económica para eludir las tierras movedizas. La liberalización financiera en la década de los 80 alimentó un frenesí de préstamos para adquirir propiedad privada que los bancos suecos aceptaron sin preocuparse demasiado en si el valor de sus avales podría evaporarse en tiempos de crisis.Los precios de la propiedad implosionaron. La burbuja estalló de forma rápida en 1991 y 1992. Un esfuerzo vano encaminado a defender la corona (moneda sueca) provocó de la noche a la mañana que los tipos de interés subieran del 1 al 500%. La economía sueca se contrajo durante dos años consecutivos después de un larga fase de expansión, y el desempleo, que en 1990 era de apenas el 3%, se cuadriplicó en tres años.Después de una serie de bancarrotas bancarias y soluciones elaboradas ad hoc, el momento de la verdad llegó en septiembre de 1992, cuando el gobierno del primer ministro Carl Bildt decidió que había llegado la hora de despejar los despachos. Apoyados hombro con hombro por la oposición de centro-izquiera, el gobierno conservador del señor Buldt anunció que el estado sueco garantizaría todos los depósitos bancarios y créditos de los 114 bancos nacionales. Suecia, fundó una nueva agencia destinada a supervisar a las instituciones que necesitaban recapitalización, y otra más para vender los activos (principalmente propiedades) que los bancos conservaban como garantías.Suecia pidió a sus bancos que cuantificasen sus pérdidas poco antes de que acudieran al estado en busca de recapitalización. (Enfrentándose a sus propios problemas a finales de esa década, Japón cometió el error de alargar este proceso, lo cual demoró durante años la solución). Luego llegó el imperativo de exprimir primero a los accionistas. El ex-ministro Lundgren recuerda una conversación con Peter Wallenberg, por aquel entonces director del SEB, el mayor banco sueco. El señor Wallenberg, heredero de la familia más famosa de Suecia y administrador de grandes porciones de la economía nacional, escuchó que no se respetaría a las vacas sagradas.Los Wallenberg se dieron la vuelta y arreglaron el tema de la recapitalización por sus propios medios, obviando la necesidad de una vía de financiación estatal. El SEB obtuvo beneficios al año siguiente, 1993. Por cada corona que metamos en el banco, queremos la misma influencia, dijo el señor Lundgren. Eso nos aseguró evitar la necesidad de acudir de visita a ciertos bancos.Para cuando la crisis acabó, el gobierno sueco se había hecho cargo de una buena parte del sector bancario nacional, y la agencia había casi completado el desagrable mandato de extraer todo su capital y acciones antes de inyectarles dinero. Cuando se estabilizaron los mercados, el estado sueco cosechó los beneficios privatizando de nuevo los bancos.Aún hay más dinero pendiente de entrada en los cofres oficiales. El gobierno sigue siendo propietario del 19,9% de Nordea, un banco de Estocolmo que fue nacionalizado por completo y que ahora se ha convertido en un gigante altamente apreciado en Escandinavia y la región del mar Báltico.Los políticos que se encargaron de la crisis sueca eran igual de duros que los nuestros, aunque hicieron mucho menos ruido.Poco después de que se anunciara el plan, el gobierno sueco descubrió que la confianza internacional regresaba mucho más rápido de lo esperado, lo cual relajó la presión sobre su moneda y trajo de vuelta a los inversores al país. La oposición de centro-izquierda, al tiempo que desconfiaba en que las medidas del gobierno sacaran de apuros a los bancos, le hizo saber en privado sus opiniones al respecto de penalizar a los accionistas.Lo único que contuvo la avalancha fue la esperanza en que el sistema estaba respaldado, comentó Leif Pagrotzky, veterano miembro de la oposición en aquellos tiempos. En público aparecíamos siempre unidos al 100%, pero fuera de escena luchábamos.
La sharia de occidente
LA SHARIA DE OCCIDENTE
por Rafael Poch
05/05/2011
La muerte de Bin Laden sigue el guión del propio atentado del 11-S, un asunto repleto de sombras y preguntas que convierte la versión oficial en algo parecido a una cuestión de fe: la credibilidad de la historia depende del crédito que quiera otorgarse a quienes nos la cuentan...
Nacho vegas
NACHO VEGAS + REFREE
por Rafael Carazo
29/03/2011
La música española se está poniendo las botas. Las consecuencias de tener todo bajo el dedo a un solo clic se dejan ver. Love of lesbian llenaronn cuatro días seguidos la Joy Eslava y Nacho Vegas reúne multitudes en la capital por tercera vez en seis días (no es novedad en Nacho, que ya cosecha estos éxitos desde hace, al menos, tres años). Se me ocurren más bandas capaces de alcanzar la misma gesta y el número aumenta si nos situamos en Barcelona. Refree no está aún en esa liga pero tiene tan claro su espacio y le sienta tan bien su papel de treintañero urbanita que no necesita más alardes para destacar aunque la masa le acabe ignorando. A pesar de la diferencia mediática se ha impuesto la semejanza del discurso y el paraguas que da sombra y cobijo es Marxophone, una excusa para generar más atractivo, más trabajo y, fundamentalmente, más ganancias. Fuera los intermediarios y arriba los autores. La justa remuneración del creador de contenidos que se lo guisa y se lo come solito y baja a la arena con el respaldo de I´m an artist, ¿y eso no es un sello? Bueno, dejemos esto, quizás desde dentro se vea el bosque. Así me explicaba el cambio Refree hace apenas un mes: Yo en Acuarela estaba contento, siempre me trataron muy bien y valoro mucho lo que hacen, creo que es un sello que pasará a la historia por su coherencia y buen ojo. Yo necesitaba en este momento de mi carrera tener el control total, pensar que soy el propietario de mi obra. Refree estuvo perfecto en su concierto, la intimidad de su propuesta puede que no se adapte a la magnitud del Circo Price pero no se achantó en ningún momento y encaró la interpretación con astucia y riesgo. Su cancionero delicado y sensiblero que encuentra su leitmotiv en la preocupación por el envejecimiento y en la cotidianeidad de los demás dejó muestras brillantes en Al senyor Beltran, Envejece, Ciempiés, Raisa y en la maravillosa Faltas leves. El plato fuerte, Sir NV, tocó dos horas en un suspiro. Su presencia nocturna, turbadora y decadente es el reflejo visual de un cancionero bello y sórdido, lleno de tinieblas y luminosidad, de tedio y empuje.Ya han pasado diez años desde que publicara su primera referencia Actos inexplicables y ha demostrado con creces que domina una receta registrada de cocinar canciones, su piedra filosofal, que parece una fuente inagotable. Vueltas y más vueltas a un imaginario, a una terminología y a unas inquietudes que tocan de lleno la vida, la muerte, el amor, el olvido y el miedo. Temas tan universales como la sed, el más banal de los padecimientos.Acaba de salir del horno La Zona Sucia (Marxophone, 2011), quinto disco en solitario de Nacho Vegas, sin contar eps, colaboraciones (Aroah, Bunbury, Rosenvinge), proyectos anteriores (Diariu, Manta Ray), proyectos paralelos (Lucas 15) un disco que se afronta ya sin miedo, Nacho, esta vez no vas a cogerme desprevenido. Han pasado diez años. Te tengo calado, crees espetarle. A la cuarta escucha padeces la sed y la inquietud ha calado tus huesos. La vacuna que te inmunice contra el universo vegasiano aún no se ha inventado.Nacho salió acompañado de sus habituales, Xel Pereda, Manu Molina y Abraham Boba. La zona sucia cayó entero (salvo La comedia humana). Se dice pronto. Eso es tener confianza en el presente. Pero lo más abrumador es ser consciente del cancionero que este hombre lleva a sus espaldas. El repertorio es tan completo que cualquier revisión abre bocas. Ayer nos volvió a demostrar que Maldición o Va a empezar a llover, son canciones eternas y demoledoras y, sobre todo, son muy suyas. No importa lo que rescate porque allá donde se pique se encuentra metal.Por encima de todos, arriba a las alturas, nos elevaron tres momentos:•Canción de palacio # 7. Uno de los mejores temas de su cancionero que ayer adquirió un nuevo matiz, y no solo por la espectacular mandolina de Xel sino por la información que se aportó, Refree es el ideólogo de este tema y Nacho el brazo ejecutor. Una canción anti-neoliberal. Una canción de palacio.•La gran broma final. El single indiscutible del nuevo trabajo. Una canción de tintes planetarios que atrapa desde lo conocido pero deslumbra como si fuese la primera vez. Sonó cargada de fuerza y electricidad.•El hombre que casi conoció a Michi Panero. No estamos preparados para que se caiga del repertorio. Sigue siendo faro y guía. Es un torrente de luz y una sucesión de frases tan originales que no parece que tenga fecha de caducidad. El caballero impasible, con su dominio de graves y agudos, volvió a entumecer las almas. Una vez más.
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Entrevista el Puchero del Hortelano
Entrevista Antonio Arco -El Puchero del Hortelano-
por Lola Villajos
10/01/2011
LOLA: Qué despedida de año!!!!Qué bonito Antonio, volver a ser niñ_ y creer en los Reyes Magos!!!. Cuando escuché el Tiempo de Manuel me sentí así. Gracias por esas 11 canciones con tanta magiaLos clarines de la imaginación están bien afilados., Eh!En mi humilde opinión se abre otra etapa, han pasado los Quintero, León y Quiroga y vienen en el siglo XXI nuevos genios como Antonio Arco, un compositor y cantaor con alma de poeta.Letras con conciencia, sinceridad, todo una tragicomedia, como la vida misma…Con corazón caliente y cabeza clara, o lo que es lo mismo inteligencia+sentimiento= a la Pucheromagia del Puchero de Hortelano. Hazte con su nuevo disco y síguelos a todos los bolos. Aplausos muuu sentíos pa´Antonio ArcoEnhorabuena, el arte por bandera completico el disco y variado el repertorio, supongo que dormirás tranquilo después de parir estos 11 joyones..ANTONIO: Muchas gracias, Lola, si he quedado muy agusto porque modestamente creo que es de lo mejorcito que he compuesto hasta la fecha, y son autobografía del mejor momento de mi vida. Muy satisfecho, por lo tanto.L: Qué sientes al parir historias contadas en forma de telegrama en 3 minutos y que varios seres de la raza humana se sientan identificados con ellas?A: No se, comos dices somos humanos, muy distintos unos a otros pero a la vez muy parecidos, supongo que lo que yo siento y canto es normal que lo sientan suyo muchas más personas; el amor, la ilusión, la rabia,… son sentimientos universales y eso es lo que hay en nuestras canciones.L: Me dice un amigo músico que los discos nunca se acaban sea abandonan, ¿estás de acuerdo con él?A: Si, son como fotografías de un momento determinado, luego ya las canciones crecen, evolucionan en los directos, y llegado el momento se vuelven a grabar por ti mismo o por otras bandas que te versionean.L: ¿Para hacer un buen Puchero hay que pensar como Santana, que la música es como un menú y no se puede comer lo mismo todos los días?A: Me gusta esa frase, no la conocía, pero personalmente si escucho un disco de cabo a rabo y todo me suena igual es fácil que me aburra, me gustan más los discos en los que cada canción tiene una personalidad propia, un ritmo distinto, una variedad… se me hace más agradable disfrutarlo así.L: ¿Pa´sentir el cante hay que nacer sin mucho parné, no se puede ser cantaor güeno siendo pijo?A: No se, yo siempre he sido de los de poco parné, supongo que el sufrir un poco te hace sacar muchas cosas que de otra manera no saldrían, pero no creo que el talento este relacionado con el status económico.L: El Puchero ya lo conocen en más de medio mundo. ¿En qué lugar del mundo te has sentido más a gusto diciendo tu misterio y te han tratado como la reina de Saba?A: Nos han tratado muy bien en todos los sitios, Canadá, Inglaterra, Alemania,.. pero quizás donde más nos sorprendimos porque el público nos pedia las canciones por su nombre y todo fue en Varsovia.L:¿Qué me dices del dicho lleva tu cruz cantando y no suspirando?A: Buena filosofía, también me gusta aquella de el que canta su mal espanta.L: Aunque dice Ramón Gómez de la Serna que los recuerdos encogen como las camisetas, si digo 1998 un grupo de amigos estudiantes de educación musical en la Universidad de Granada. Qué me dices?A: Que fue el germen de esta aventura, años de mil historias intensas, muy bonito…L: Te trae buenos recuerdos el Lagarto rock de JaénA: Bueno, ese día yo tenía concierto con otra banda “Tatamka” en Cordoba y tuve que hacer doblete, un monton de km estresao porque no llegaba al Lagarto, no lo disfruté como hubiera querido; luego nos premiaron uy fue una gra ilusión, en definitiva, un recuerdo agridulce.L: Carles Lloveras. ¿Qué supuso en la carrera del Puchero del Hortelano?A: Una gran aportación musical, un buen amigo, un tremendo arreglista con mucho estilo,…L: Pa´tener el fuelle que tú tienes, esa garra, necesitas cuidados especialesA:Bueno, no me cuido en exceso, cuando estoy de gira si que procuro no trasnochar demasiado para descansar la garganta si hay bolo al día siguiente, pero eso estando de gira es dificil y al final voy tirando con el propolis y el wisky pa calentar un poquito justo antes del concierto.L: A la madrugá es cuando mejor sale el cante, yo te veo a ti cantaor de todos los palos y de todas las horas…A: Me gusta cantar desde que me levanto hasta que me acuesto, me divierte hacer canciones de lo que me va pasando, en rollo cachondeo, vaya, narrar las historias de los colegas,… cuando hay momentos de inspiración nos jartamos de reir.L: En qué momento de tu vida te has sentido tan bien que has pensado: tiempo detenteA: Lo bonito de la vida precisamente es que el tiempo pase, que no se tenga, pero te confieso que si lo he pensado a veces, cuando estas en la cama con tu chica y suena el despertador es una de ellas…L: Desde 2007 no paras… el alma del artista está siempre sedienta de arte?A: Así es, aunque siempre que haya momentos para el necesario descanso, un fin de semana con la familia y amigos es un lujo, un placer.L: ¿Te gusta maximear?jejej bueno la verdad que la creatividad va más deprisa que yo, y a falta de preguntas si te parece bien, contigo voy a comenzar una sección que se llama maximeando. Consite que yo te digo unas citas y tu les contestas Ok como vuestras canciones de la familia, amistad, amor, rumores…..• Véase: Seneca: el que se arrepiente de haber pecado es casi inocenteA: • Publio siro: Una amistad que termina nunca había empezadoL: • Aquí termina la sección con Nietzsche. El hombre sufre tan terriblemente en el mundo que se ha visto obligado a inventar la risa.Antonio no quiero abusar más de tu buen corazón, si te parece bien para terminar vamos con una quiniela musical funciona como en el futbol con el clásico 1X2Kiko Veneno-Chico Ocaña 2Poncho K- Albertucho XTriana- Medina azahara 1Caracol-Camarón 2La pulquería-Bongo botrako 1La pegatina-Che Sudaka 1Los Canteca de Macao-El desván del duende xOjos de Brujo-el bicho 2Delinqüentes-Tomasito…. xCon quien te gustaría jugar este partido.Si quieres añadir algo más adelante.Muchas gracias por todo y ya puedo decir que un genio me ha concedido una charla. Como dice JM: vive y disfruta de las cosas pequeñas de la vida y nunca faltará luz en tu rostro. Eso te deseo a ti. Besos y un abrazo gigante.A: Muchas gracias a tí Lola. Besos, primor
Entrevista la Pegatina
Entrevista La Pegatina
por Lola Villajos
11/02/2011
Dicen que la buena música la vida alarga. Pues bien, si quieres vivir más años que Matusalén, no te pierdas el 2º disco de la Pegatina, Vía Mandarina, y sigue a estos chicos de Montcada i Reixac a todos sus conciertos.Más profesionalidad, frescura a raudales e incorporación de nuevos instrumentos hacen que quienes apostamos desde el principio por ellos nos sintamos orgullos_s de un grupo que en su 2ª tarjeta de presentación ha demostrado que se confirma como alternativa de auténticos maestros en la escena musical mundial. Sobre todo que hagan público para su música, no música para el público. Un Ole por ellos!!!Es la 2ª vez que hacen el paseíllo en A toda fusión. Si ellos quieren no será la última. Estamos con la PEGATINA!!!!P: Hola chicos ¿Qué tal?R: Muy bien! Con muchas ganas de presentar a todos los seguidores de A Toda Fusion nuestro nuevo disco.P: 80 conciertos se dice pronto para el primer disco Al Carrer! y sin una discográfica detrás, eso es ser unos hamelines musicalesEnhorabuena!! por vuestra segunda propuesta. ¿Cómo surgió fichar con Kasba Music?R: La gira Al Carrer! fue muy intensa. No nos esperabamos hacer tantos conciertos pero nosotros encantados, cuantos más mejor. Esperamos con Via Mandarina superar el número de conciertos y ciudades nuevas donde llevar nuestra fiesta y nuestra música.Al Carrer! fue un disco autoeditado. Aunque picamos la puerta de varias discográficas, ninguna apostó por él, así que quién mejor que nosotros para promocionarlo?Se vendieron 4500 copias entre nuestros conciertos y los puntos de venta, además de cerca de 200.000 descargas en Internet. No podíamos venderlo en las tiendas convencionales.Con este disco fuimos también a buscar discográficas, pero esta vez ibamos con un punto obligado: nuestro disco se tendría que poder descargar gratuitamente en nuestra web.Fueron varias las que no quisieron aceptar ese punto, la única fue Kasba Music. Llegamos a un acuerdo de que ellos nos lo editaban, K-Industria nos lo distribuía, pero nosotros seguíamos llevándolo todo: management, merchandising, venta en los conciertos y lo más importante, descarga gratuíta en nuestra página web.P: En estas 14 joyitas no sólo mostráis la música sinó al ser humano que vive detrás de las letras. Os noto mucho más maduros pero sin perder la frescura de esos novilleros que lleváis dentro.R: Tantos conciertos y horas juntos han logrado que tengamos una gran complicidad entre nosotros. La vida también nos va enseñando y vamos madurando, no sólo personalmente sinó también musicalmente. Tenemos muchas ganas de seguir aprendiendo y seguir experimentando en nuestro mundo pegatinero.P: En cuanto al video, genial!! Un abrazo desde aquí para vuestros amigos D´Callaos. La coreografía os la habéis currado jeje fantásticaR: Lo de la coreografía del video fue una ida de olla nuesrtra. Pensamos en hacer algo diferente: meter un baile Bollywood dentro de una canción flamenco-rumbera. Para ello necesitábamos muchos extras bailando e hicimos una convocatoria a traves de YouTube, subimos la coreografía e invitamos a todo el mundo a venir a la grabación. A pesar de la lluvia, fue un gran éxito. El resto de la idea del video, grabación y montaje ha sido realizado por la productora audiovisual Eclipse Produccions.P: Cómo os habéis sentido con vuestros colaboradores de lujo, El Puchero del Hortelano, D´Callaos etc.R: Muy a gusto. Era estar rodeado de amigos y ya se sabe que si trabajas con amigos siempre saldrán cosas buenas. No creemos en las colaboraciones de conveniencia. Todos los colaboradores del disco son amigos.Hay una anécdota respecto a la colaboración del Puchero del Hortelano. Sun Bay es una canción de Tatamka, grupo donde Antonio Arco (cantante de El Puchero del Hortelano) era el batería, pero también compositor. Hace dos años vino a tocar a nuestro pueblo, Montcada i Reixac, y nos colamos en el camerino con una guitarra y un cajón flamenco. Tocamos la versión que haciamos nosotros del Sun Bay y Antonio flipó!!Se puso a llamar a gente de su antigua banda: Ey!! Que hay una peña aquí que hace una versión del Sun Bay!!. Antonio nos dijo que si algun día la queríamos grabar él colaboraba. Y dicho y hecho.Cuando vinieron a grabar su final de gira a Barcelona, nos llevamos un ratillo a Antonio al estudio para que le diera su toque personal a la canción y saliera lo que podéis escuchar en el disco.P: Creéis como dice Dani de Macaco que todas las músicas son producto de fusión vamos que no hay nada virgen ni tan siquiera Yola Berrocal jeje. Quiero decir que siempre hay combinación de colores musicales.R: Estamos de acuerdo con lo que dice Dani. Siempre ha habido y siempre habrá esa mezcla o fusión en todo. Pero es por la misma naturaleza del hombre, lo exótico o lo nuevo atrae e influencia. Y luego se acaba aplicando consciente o inconscientemente para componer.P: Incorporación de nuevos instrumentosR: En el disco hemos incorporado dos nuevos instrumentos: una trompeta y un acordeón. Nos ha abierto un nuevo camino musical mucho más rico en melodías y matices. Además son franceses, lo que ha oxigenado musicalmente al grupo y lo ha hecho mucho más mestizo.En el directo hemos incorporado un batería, para darle más contundencia a nuestro show y poder hacer disfrutar más a nuestro público.El nuevo espectáculo ha sido producido nuevamente por nuestro gran amigo y consejero Gambeat (bajista de Manu Chao), que ha sabido sacar lo mejor de cada uno y unirlo en un espectaculo que hace que la gente no deje de bailar desde el primer momento.P: Contentos con la portada!!?? Luis LaPrisaMata es genial ya dejo constancia con los Cantecael Viñarock 2009R: ¿Contentos? Contentísimos!!! Luis ha sabido reflajar perfectamente lo que le habíamos pedido. Es un enamorado de nuestra música y eso se nota en el libreto. Le estamos superagradecidos ya que desde el primer momento nos ha apoyado y siempre ha querido colaborar con nosotros. Además, cuando vamos a Madrid solemos ocupar su casa,jeje.P: Los artesanos de la melodía, sentís que a vuestro oficio no lo dignifican como se merece? Se debería implicar el Ministerio de Cultura con la música y admitirla como una profesión? Y también al de sanidad por ser antidepresivosR: Nuestro oficio no lo dignifica un ministerio sinó la gente que viene a vernos a los conciertos, que son los que te hacen sentir músico y persona a partes iguales.P: Un partido de fútbol es el curso de la vida contado en 90 minutos, se pasa de la risa al llanto en tan solo un minuto. Me imagino que también con la Conxi vuestra fragoneta jeje en los tour os pasará lo mismo. Un momento supeeeer-divertidoR: La Conxi nos lleva acompañando ya casi 2 añitos, le hemos hecho 100.000 Km y los que quedan! Los momentos más divertidos eran cuando Tomasín venía de gira con nosotros y llegábamos al lugar del concierto con el megáfono, las puertas abiertas de la furgoneta y todos cantando y animando a la gente.P: En cuántos festivales habéis actuado gratis por apoyar causas que os interesaban?R: Muchos!! Bueno, por un bocata de lomo con queso y un refresco. Somos un grupo que vamos con la buena fe por delante. Si el festival no tiene ánimo de lucro no vamos a ir nosotros a desmontárselo todo. Lo llevamos todo nosotros , así que siempre se puede negociar.P: Pregunta superfilosófica que no me deja pegar ojo. ¿Por qué el sol aclara el pelo, y sin embargo oscurece la piel?R: Nos has dejado sin respuesta, ahora ya no podremos pegar ojo nosotros. Nosotros tenemos otra pregunta:¿Por qué la música amansa a las fieras y en nuestros conciertos se vuelve loca?P: El poeta Chico Ocaña ha escuchado la versión tan fabulosa ¡Qué bonito es el amor!? Os ha salido redondaR: Chico tiene el disco pero aún no nos ha dicho nada, ni bueno ni nmalo,jeje.Esperamos que le haya gustado. Para nosotros es una canción que tiene mucha historia y ese ha sido nuestro pequeño homenaje .P: No os parece patético que estén personas cumpliendo penas de prisión por sobrevivir con el top manta?R: Sí, quienes tenian que estar cumpliendo esas penas son las mafias que hay detrás de todo esto. Nosotros estamos a favor de la piratería, nos ha ayudado muchisimo para llegar a estar donde estamos, creemos que no es incompatible. Es una medida más de promoción de nuestra música.El problema es cuando quienes están por detrás de esta piratería no lo hacen para difundir la cultura y la música, sinó para enriquecerse sin hacer nada.Nosotros damos libertad a la gente para que se descargue nuestro disco, se lo pase a cualquier persona y, si lo quiere comprar, pues mejor. En esa libertad está el futuro de la música. Pondrá las cosas en su sitio. Los discos en las tiendas siguen estando excesivamente caros, eso hace que la gente compre cada vez menos discos y haya un negocio de piratería detrás. Siempre se han grabado cassetes y no habia estos problemas.P: La música os permite viajar, ver mundo¿Qué países tenéis programados para el 2009? Afecta por ahora la crisis a la gira 2009?R: Este año la Gira 2009 pasará por muchas ciudades españolas que no habíamos pisado nunca: Valencia, Murcia, Sevilla, Pamplona, Teruel. Poquito a poco, vamos saliendo cada vez más y eso nos gusta. Por suerte, está teniendo mucha aceptación allí por donde vamos. De países nuevos, podemos hablar de Alemania, Austria, Belgica, además de los paises en los que ya estuvimos el año pasado como Suiza, Francia y Andorra. Seguimos con la contratación abierta, a ver si salen más paises nuevos.P: Como amantes del baloncesto qué os parece que dos españoles como Pau Gasol y Rudy Fernández sean los mejores europeos de 2008.R: Aquí, la mayoría hemos pasado por algún equipo de baloncesto antes de dedicarnos a la música profesionalmente. De hecho, al ser jugadores catalanes y de nuestra misma edad, algunos hemos coincidido con ellos y sabemos todo el camino que han recorrido y lo que han tenido que trabajar para conseguir llegar hasta allí. Por eso es más gratificante verlos en la tele compitiendo al más alto nivel.P:Para finalizar si os parece lo vamos a hacer con un pequeño test con la primera palabra que se os venga la mente, Ok.CARRETERA ConxiTERCER MUNDO Minha RuaMORBO ¿Quieres jaleo?SUICIDIO bipolaridadAMOR ¡Qué bonito!SEXO en un SaxoUTOPIA MarinaledaSOLIDARIDAD SiempreAMISTAD Me agregas como amigo en tu MySpace? ;)Chicos os podéis ir a dormir tranquilos con el sentimiento de haber cumplido. De nuevo Enhorabuena!! Os deseo que vuestro trabajo sea compensado como se merece. Muchas gracias por todo. Como dice un chico al que conocéis JM: Vive y disfruta de las cosas pequeñas de la vida y nunca faltara luz en tu rostro. Eso os deseo a vosotros.Un besote muuuuuuuuuuu grande.
Entrevista el Desvan del duende
Entrevista El Desván del Duende
por Lola Villajos
12/12/2010
Hola chic_s. Sí, sí, sí ya sé me he convertido en adicta al Desván del Duende ¿Cómo os trata la vida?HOLA LOLA. LA VIDA NOS TRATA DE TÚ. SOMOS UNOS VIVIDORES, VIVIDORES DE SUEÑOS SOBRE TODO. Y TAMBIÉN UNOS SOBREVIVIDORES, ESO TAMBIÉN. Qué bonito alguien de vosotros creo que ha dicho: Cantamos para el individuo no para las masas. Eso hace que a los seguidores nos tratéis como seres humanos y no como masa amorfa y es de agradecerCREEMOS QUE CANTAR ES, ANTES QUE NADA, DAR UN MENSAJE, Y LOS GRANDES MENSAJES VAN DE BOCA A BOCA, DE BOCA A OÍDOS Y DE CORAZÓN A CORAZÓN. LO OTRO NO NOS VALE. ¿La autogestión os da buena digestión musical?LA BUENA DIGESTIÓN MUSICAL Y LA AUTOGESTIÓN MUSICAL NO TIENEN NADA QUE VER. LA PRIMERA ES ARTE, LA SEGUNDA ES COMERCIO. SOMOS AUTOGESTIONADOS, AUTOEDITADOS Y AUTOTODO PORQUE ES EL CAMINO MÁS COHERENTE QUE HEMOS ENCONTRADO PARA DIFUNDIRNOS. DESPUÉS DE OCHO AÑOS ESTAMOS MUY ORGULLOSOS DE TRABAJAR ASÍ. Os regalo una caña de pescar ilusiones ¿qué le ponéis en el anzuelo?EN ANZUELO LLEVARÍA MUCHO DE AMOR PROPIO, DE VALENTÍA Y DE SINCERIDAD. Sin sensibilidad no hay arteSIN SENSIBILIDAD NO HAY NADA QUE MEREZCA LA PENA. LA SENSIBILIDAD ES ARTE POR SÍ MISMA. HAY ARTE EN LA MADRE QUE PEINA A SU HIJO Y EN EL HOMBRE QUE HACE CESTAS. HAY ARTE DONDE HAY HONESTIDAD CON UNO MISMO Y AMOR POR LO QUE SE HACE. Abrimos el archivo de las nostalgias?NOSTALGIAR ES UN VERBO, QUE DECÍA MARIO BENEDETTI. DE LA NOSTALGIA AL SUEÑO SÓLO HAY UN SUSPIRO. Aunque decía Ramón Gómez de la Serna que los recuerdos encogen como las camisetas, supongo que recordaréis vuestra primera maqueta en 2004. Cómo pasa el tiempoLOS RECUERDOS INDIVIDUALES ENCOGEN, PERO LOS RECUERDOS COMPÀRTIDOS, TAMBIÉN COMO LAS CAMISETAS, SUELEN DAR DE SÍ. EL TIEMPO PASA, PERO POR SUERTE NO PASA EN VANO. EN ESTOS SEIS AÑOS HEMOS CONSTRUIDO MUCHAS COSAS IMPORTANTE. LA PRIMERA MAQUETA FUE UN COMIENZO PERO SEGUIMOS COMENZANDO. Macetas de colores, seleccionada como tema oficial de la Candidatura de Cáceres 2016, Ciudad Europea de la Cultura. Esta canción fue una antes y un después en vuestra carrera.SÍ, EN ELLA SE RESUME MUY BIEN NUESTRA FILOSOFÍA.TIENE MUCHO DE BULLICIO CALLEJERO, DE GRITO DE REBELDÍA Y DE GRATITUD A NUESTRA GENTE Y NUESTRA TIERRA. ADEMÁS, LA COLABORACIÓN DE LOS DELINQÜENTES LA LLEVÓ A SONAR FUERA DE EXTREMADURA, DONDE SU MENSAJE ERA MÁS NECESARIO SI CABE. NO ES NUESTRA MEJOR CANCIÓN, PERO SIEMPRE SERÁ IMPORTANTE PARA NOSOTROS POR TODAS LAS COSAS BUENAS QUE NOS TRAJO. Poco después nombrados grupo revelación de la música extremeña, siguiendo los pasos de otros artistas similares como Bebe, Estopa o Perroflauta.BUENO, A ESOS NOMBRAMIENTOS O RECONOCIMIENTOS NUNCA LES HEMOS HECHO MUCHO CASO PERO SENTIRSE QUERIDOS Y RESPETADOS EN CASA SIEMPRE ES UN ORGULLO Y UNA RESPONSABILIDAD MUY GRANDES. Colaboradores de lujo Lichis, DelinqüentesPRIMERO, MAESTROS. LUEGO, AMIGOS. Y, POR ÚLTIMO, COLABORADORES. UNA DE LAS GRANDES MARAVILLAS DE LA MÚSICA ES JUSTAMENTE ESO: UNIR VOCES, UNIR EMOCIONES. José Manuel, sigues con la afición de comer aceitunas o es una leyenda urbana jeje COMO TODO LO QUE RODEA A LAS HISTORIAS SOBRE MIS GUSTOS CULINARIOS, MI BON APPETIT O MI VORACIDAD GASTRONÓMICA SON LEYENDAS URBANAS JAJAJA! ¿El desamor es más creativo que el amor?SE CREA POR AMOR, PERO SE CREA MEJOR CUANDO CARECEMOS DE ÉL. PARADÓJICAMENTE, LA INFELICIDAD HA INSPIRADO LAS CANCIONES QUE MÁS FELICES NOS HACEN. Una pregunta super-filosófica que no me deja dormir. Si Popeye y Olivia no practicaban sexo ¿de dónde salió Cocoliso?¿QUIÉN PUEDE ASEGURAR QUE NO LO PRACTICABAN? NO OBSTANTE, ENTRE COCOLISO Y BRUTUS SIEMPRE HUBO UN PARECIDO BASTANTE SOSPECHOSO. Si os parece bien vamos con una quiniela musical como en el fútbol, funciona con el clásico 1-X-2. Si no os gusta PasapalabraVéase:Canteca de Macao-Bongo Botrako1Lichis-Chico OcañaXAlbertucho-Poncho KXManu-Amparo Sánchez2La Caja Negra-Che Sudaca2Muchachito-Delinqüentes.2Andrés Calamaro-Fito y los fitipaldis1Pata Negra- Ojos de Brujo1Camarón-Tomasito1La pegatina-Estopa2A vosotros con quien os gustaría jugar este partidoCON CUALQUIERA QUE QUIERA JUGARLO CON NOSOTROSPara finalizar vamos con un test con la primera palabra que se os venga a la menteMORBO- IDIOSINCRASIAESPACIO- LIBREAMOR- PLUTÓNICOMÚSICA- PARQUECINE- ESPAÑOLRECICLAJE- VERDECRISIS- CORRUPCIÓNSEXO ANIMALDUENDE DESVÁNAMISTAD- NECESARIASI queréis AÑADIR ALGO MÁS.MUY COMPLICADA LA QUINIELA MUSICAL.. TOMASITO ES EL NUEVO CAMARÓN. LA PEGATINA Y ESTOPA NO TIENEN NADA QUE VER. ENTRE MUCHACHITO Y LOS DELINQÜENTES LA X SERÍA PARA EL G5 ¿DÓNDE ESTÁ EL CLÁSICO EXTREMODURO PLATERO Y TÚ? JEJEDice el gran JM: Vive y disfruta de las cosas pequeñas de la vida y nunca faltará luz en tu rostro. Eso os deseo. Un abrazo muy fuerte!! Gracias y mucha suerte de la buena!!!!GRACIAS LOLA. UN FUERTE ABRAZO
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Noticias
La tendencia se iba haciendo cada vez más evidente pero ahora queda absolutamente confirmada, tras 11 años el Primavera Sound ha alcanzado el estatus de macro festival. Esta ha sido la edición con más bandas, con más público y con más superficie que ha tenido jamás el festival. Sin cambiar un ápice la esencia musical pero creciendo y creciendo hasta hacerse un monstruo. Un monstruo que deberá justificarse hasta la saciedad del caos organizativo de la primera jornada que se resolvió con un simple guarda el iphone y saca la cartera. El Festival del streaming, del iphone, del twitter y de las aplicaciones de ipad acabó siendo un festival clásico de los 90 en los que se paga con dinero y triunfa Pulp, el absoluto cabeza de cartel del evento.Más de 250 artistas, ocho escenarios, numerosas carpas paralelas (Minimusica, Ray-Ban, Myspace-Smint), oferta musical en la ciudad, vuelta a los orígenes (dos días de actuaciones allá donde comenzó todo, en un Poble Espanyol con aforo completo ¿por qué no se vendieron abonos de 3 días y abonos de 5?), prestigiosos medios colaboradores, y en algunos casos encargados de comisionar algunos escenarios, (Vice, Rockdelux, Pitchfork y ATP), el lujazo de contar con el Auditori, la continuación de los espacios PrimaveraPro con la loable intención de crear negocio (y obtener subvenciones), la existencia de Primavera TV con retransmisión de conciertos online, la colaboración con el festival de cine documental In-Edit. Todo ello hace difícil concretar en unos párrafos lo vivido en estos días.JUEVESEl día en que Grinderman sacó sus perros de paseo por el escenario grande fue el de la confirmación Cults como grupo a seguir de cerca y de Girl Talk como uno de los djs más en forma del circuito, pero sobre todo fue el de la sorpresa de Suuns. Desde Canadá y desde el prestigioso sello Secretly Canadian (no se cansen de agradecerles el detalle de exportar maravillas como Windsor for the Derby) apareció este cuarteto dispuesto a inmortalizar la noche con ritmos artificiales que atacan al influjo personal. Solvencia amparada en la repetición hipnótica de una electrónica angulosa. Con sólo un disco en el mercado Zeroes Qc, los canadienses mezclaron el indie con la electrónica oscura de una forma tan brillante como lo hicieran Battles en la jornada del día siguiente.The Walkmen facturaron un concierto de los más ecléctico, momentos Strokes, momentos Vampire Weekend y momentos Keane para desembocar, en contadas composiciones, en los sonidos que los caracterizan. El quinteto tuvo tiempo para los ritmos caribeños y las guitarras salseras con el fin de quitarle trascendencia a las apariciones de ese genio vocal llamado Hamilton Leithauser que, cuando se arranca, condensa tanta gravedad e intensidad que su discurso se vuelve arrebatador. No faltaron ni The Rat ni Victory, claro está.También hubo tiempo para, entre colas y solapamientos, darle una oportunidad a Interpol, un grupo que publicó dos trabajos cargados de singles adictivos a principios de la pasada década pero que lleva un tiempo perdido en el limbo de la épica oscura; para pasarse por la mitad de Outkast, Big Boi, en su versión más rapera pero rescatando Ms Jackson; y para apostar por The Flaming Lips que llevan una década haciendo el mismo show, entre globos, serpentina, confeti y Wayne Coyne sobre el público en una burbuja. Pero también llevan una década rescatando temazos como The Yeah Yeah Yeah Song, Yoshimi battles the pink robots, Race for the prize o la filosofía barata de Do you realize? que cala en lo más hondo. Los peros, alargaron ciertos temas innecesariamente y abusaron de la claustrofóbica cámara en el micro de Coyne.La tarde la abrieron unos Of Montreal que parecen encantados de sacar a pasear su declive musical en espectáculos más propios de una gay parade que de un evento cultural. Sus genialidades se camuflan ahora tras una parafernalia vacua que no logra hacernos perder la atención sobre lo insulsas que son sus nuevas canciones. Petardeo rodeado de un Pressing Catch repetitivo con estética Scissor Sisters. Hace tiempo que encontraron su punto de inflexión, allá por 2007 con Hissing Fauna, are you the destroyer? hito del divertimento inteligente e ingenioso. De ahí, y de obras anteriores, salieron los mejores momentos del show: Suffer for fassion, Heimdalsgate Like a Promethean Curse, Gronlandic Edit, The Party's Crashing Us o la que anticipaba el desastre a venir Bunny Ain't No Kind of Rider.VIERNESLa tarde comenzó con dos horas de macroespectáculo. Sufjan Stevens en su versión renovada año 2011. A saber, retrofuturista, imaginativo, cósmico, hermanado con la humanidad, mesiánico, más gay que nunca y empeñado en abandonar el camino de la palabra para inventar y explorar en el del sonido (efectos, bases, pedales y sintetizadores). El resultado, recogido en su álbum The age of Adz (2011), de fría acogida, adquiere nuevas dimensiones con el apoyo de 12 músicos sobre el escenario, de un vestuario efectista y de unas proyecciones impagables. El caos sonoro de unas composiciones, que rozan la electrónica y se agarran a la radio fórmula más rosa, cobra sentido cuando se observa quién y qué hay detrás de cada uno de los continuos arreglos que ornamentan el todo con tal barroquismo. Cobra tanto sentido asistir a la puesta en escena de The Age of Adz que al llegar a Impossible soul, la canción de 25 minutos que pone fin al álbum, a uno aún le quedan fuerzas para seguir y sobre todo para tragarse los vocoders más propios de Kanye West del minuto 11, y para llegar al éxtasis de un par de minutos después cuando explota el (Hold on to, hold on to) /One two three four! / It's a long life /Better pinch yourself / Put your faith together / Better get it right momento en el que, tras festejar a saltos el delirio, el público dejó su butaca y se abalanzó sobre las primeras filas. Ahora bien, todo esto no esconde el tufo a Madonna ni quita que los mejores momentos fueran las baladas intimistas Seven swans (inmejorable inicio), Heirloom, Futile devices Sister y Concerning the UFO Sighting Near Highland, Illinois. Sobre todo no pudo evitar dejar la sensación de qué hubiera ocurrido en el Auditori con el repertorio adecuado. Al final rescató Chicago, para ponerle la guinda al espectáculo.Por lo demás no fue un día para descubrir grupos. Con tanta estrella en nómina era difícil conseguir congregar la voluntad suficiente para probar suerte en escenarios pequeños. Resultado, continua sensación de deja vu que comenzó con un M.Ward empeñado en llenar el escenario grande perdiendo sutileza a favor de músculo, rescatando lo más rockero de Monster of Folk (Whole lotta losin´), atacando la maravillosa versión de Daniel Johnston To go home e incluso interpretando el himno del rock´n´roll Roll Over Beethoven. Lo mismo le ocurrió a The National que solo mantuvo el pulso emocional en contadas ocasiones Star a war y Slow show, el resto fue un intento de forzar su rock para llenar almas, acercándoles más a Interpol que a ellos mismos, aún así hay que destacar Mistaken for Strangers, Anyone's Ghost y Afraid of Everyone (con coros del mismísimo Sufjan Stevens). Belle & Sebastian no optó por el músculo pero sí por un repertorio equivocado. A partir del año 2003 con la publicación de Dear Catastrophe Waitress florecieron una serie de canciones más ligadas al hedonismo y al divertimento sin alma que a sus habituales gemas nostálgicas y atemporales, pues bien, sonaron bastantes de ese grupo: I'm a Cuckoo, Step into My Office, Baby, Dear Catastrophe Waitress I'm Not Living in the Real World Sí encontraron la perfección (aunque el volumen era exasperadamente bajo) en If You're Feeling Sinister, The Stars of Track and Field, The Boy With the Arab Strap, The Blues are Still Blue Judy and the Dream of Horses y en su himno Sleep the clock around.Y así llegamos a los dos triunfadores de la noche Pulp y Battles. El festival se paralizó para recibir a Pulp, el resto de escenarios prácticamente paró su actividad para congregar al grueso del público ante los eternos británicos que habían tocado por última vez en España en el año 2002 en este mismo festival y que ahora saltaban a su escenario principal en el primer bolo de su reunificación. Como no podía ser de otra forma el clásico de 1995 Different Class fue el que más protagonismo tuvo durante la actuación: Something changed, Disco 2000, I spy con declaración de matrimonio en el público, Sorted for E's & Wizz", F.E.E.L.I.N.G.C.A.L.L.E.D.L.O.V.E., Underwear y el esperadísimo Common People con la pancarta que rezaba Spanish Revolution. Sing along with the common people danzando a sus anchas por las primeras filas y contradiciendo la histórica frase de Gil Scott-Heron, muerto la noche de antes, 'The revolution will not be televised'. El final del show con Razzmatazz, canción que da nombre al club indie más cool de la ciudad, supuso el guiño definitivo a la ciudad de Barcelona.Por su parte Battles estuvieron abrasadores. Sus canciones han ganado en elasticidad y han perdido en matemática. Con el paraguas del sello Warp y la aceptación mediática de su primer álbum Mirrored, Battles iban camino de convertirse en un grupo eterno, pero de pronto, Tyondai Braxton, líder y vocalista del grupo, dejó la banda y así cambiamos Atlas por Ice Cream sin perder en el trueque. Concierto tan adictivo como extraño, tan accesible como experimental. Magníficos.SÁBADONunca le daremos el valor suficiente a la importancia que tiene contar con un espacio como el Auditori en un festival de estas características. En las últimas ediciones del festival han pasado por este recinto artistas de un valor incalculable. Confort y calidad (visual y auditiva) se dan la mano en el, este año bautizado, escenario Rockdelux. Y sus virtudes las explotaron John Cale y Mercury Rev. El galés, en horario vespertino, acompañado de su banda y de la orquesta BCN216 interpretó al completo uno de sus discos más accesibles Paris 1919. La sorpresa fue que este no sonó tan setentero sino mucho más atemporal, limpio y renovado aunque sin lograr evitar el tufo (nada desagradable) a David Byrne. Los arreglos de la multitudinaria orquesta sirvieron para decorar las canciones más ambientales del disco The Endless Plain of Fortune (la mejor del show), Andalucia o Half past France pero ahí donde estaba la chicha Child's Christmas in Wales (con la que abrió), Paris 1919 y Graham Greene el bueno de John, su falda y su banda se las ventilaron sin florituras con el piloto automático encendido. También tuvo tiempo para rescatar canciones nuevas. Un lujo asistir a un evento así, pero más lujo si cabe es enfrentarse al Deserter's Songs de Mercury Rev, cuarto disco de la banda y cima de su obra, tocado a la perfección de cabo a rabo. "Holes" ya anunciaba un evento enorme, "Endlessly" embriagó con su esencia de cuento de hadas y para cuando sonó la descarga eléctrica que culminó Opus 40 ya estábamos listos para subirnos con ellos al tren que hiciera falta pasando por Hudson Line y acabando con el regalo de The Dark is rising. Monumental. Pero, ya en el exterior, hubo más triunfadores en la jornada del sábado, el folk naturista de Fleet Foxes, uno de los más reveladores y evocadores del panorama, y la bola del mundo en la que nos hizo girar Dj Shadow. Los primeros hacían su puesta de largo en España. Grupo delicado con cuidadísimas melodías vocales y coros imposibles. Se centraron en enfatizar los detalles olvidando la tendencia al ruido innecesario de las bandas que pasan por el escenario grande. Los de Seattle confirmaron el hype si bien es cierto que brillaron más en los temas de su primer ep (¿es Mykonos la canción perfecta capaz de aunar modernidad y clasicismo?) y de su primer largo que del recién publicado Helplessness Blues. Y el colofón final lo puso Dj Shadow, con una sesión escalofriantemente adictiva. Un escenario Llevant rendido a sus pies mientras él, embutido en una bola que parecía girar como efecto de unas magníficas proyecciones, mezclaba ritmos imposibles dejando entrever grandes momentos de su discografía Six days o Building Steam With A Grain Of Salt. Si bien con carácter previo hubo tiempo para acercarse a la fuerza casi satánica de Swans, a la candidez de Dean Wareham reviviendo el cancionero de Galaxie 500 o a las descargas de los sevillanos Tannhauser, ¡ah! también a Animal Collective aunque creo que nadie, hasta por lo menos la octava canción, tuvo la absoluta certeza de que eran ellos, es lo que tiene ser un visionario, que corres el riesgo de quedarte solo. Así terminó el Primavera Sound con más grupos de la historia aunque, irónicamente, en el que menos grupos pudieron verse. Se acabó el picoteo entre conciertos. Si faltan 45 minutos para tu próxima marca en el programa con rotulador rojo no intentes la heroicidad de ver algo entre medias. Pon rumbo al destino. Hay tanta gente en el buffet que una vez que uno se sienta a la mesa es mejor ponerse la servilleta por babero y disfrutar hasta los postres. Unos postres que acabaron más pronto de lo habitual, Dj Coco puso fin a su sesión de cierre a las 5.25 de la madrugada con el Don´t Stop Believin´ de Journey, mientras el cantante de Kings of Convenience abandonaba el recinto con cara de destrozado mientras los graciosos le gritaban Erlend!!!!!!!!!. Oye, ¿te gustaron los Incarnations, eh?. Pues toma moonwalker.
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